Jose Iglesias Gª-Arenal. Arte sin artistas

Arte sin artistas

La obra que presento en la exposición REALIDADES PARALELAS bajo el larguísimo título de "Superficie rectangular de hormigón dividida en espacios correlativos de menor tamaño mediante muros paralelos entre sí (Pieza encontrada)" es la fotografía de una serie de chalets adosados en construcción parada desde hace largo tiempo. No importa donde se encuentra el lugar exacto donde se ha tomado la fotografía, es uno de los muchísimos casos de construcciones paradas que podemos encontrar por toda España. El largo título actúa como una aparente descripción objetiva, analiza la imagen como si de una suerte de escultura minimalista se tratase, un típico ejemplo de landart español. Al final del título se apunta cuidadosamente que lo fotografiado es una "pieza encontrada", es decir, no me adjudico la autoría de la obra sino que la destaco como una pieza encontrada en un paseo azaroso por una ciudad, una pieza anónima fruto del azar, del azar de los pasos que me llevaron hasta ella y del azar de la suma de factores que la provoco: el arquitecto, el diseño urbanístico, las normativas, los obreros, los planes del gobierno comarcal, autonómico, estatal, europeo, la crisis, los bancos, los hipotecados, las mafias, los deshauciados… Es decir: que es una magnífica pieza de gran belleza formal minimalista y de gran interés en cuanto a su autoría ¡Una pieza que no podemos decir que es anónima, sino donde todos nos podemos reivindicar como autores en una medida u otra! 

¿Que papel cumple aquí el "artista"? ¿Que papel cumplo yo que he sido invitado a esta exposición de artistas? Soy invitado como artista y planteo una pieza que destaco por no ser obra mía sino absolutamente plural. Bien es cierto que mi papel es más importante dentro de este proceso de "artificación", yo he realizado la fotografía (y aquí hay una buena cantidad de decisiones formales y estéticas), yo le he puesto el título (que es lo que le da el cariz de pieza encontrada) y sobre todo yo, junto a la comisaria Milagros Parodi, somos los culpables últimos de que esta pieza halla sido llevada a un lugar artístico permutandose en obra artística. 

Y utilizo aquí la palabra culpable, porque debemos mostramos críticos ante cualquier acción cultural humana. Debemos mirar cuidadosamente las consecuencias de este arte, de estos objetos artísticos. ¿Que pretendemos con ellos? Podría hacer una mención aquí del mercado artístico, maquinaria de inversiones que oculta mafias camuflándose bajo el nombre de arte a la vez que lo destruye. Pero para bien o para mal, eso sería adelantarnos y extendernos en exceso, por nuestra condición de artistas jóvenes muy pocos podemos decir que tenemos medio pie puesto en el mercado. Entonces, ¿que intención hay a la hora de firmar una obra y exponerla? Espero que una gran pureza, una inocente intención de mostrarla para comunicar, por transmitir. Mucho me temo que una absoluta y casta intención como esta es muy difícil de encontrar, creo que toda firma nos lleva o bien a una intención por entrar en el mercado que antes hemos nombrado, o bien a un regodearse en el ego de la pieza firmada y admirada. Nada que juzgar a esto, todos somos humanos y necesitamos sentir cierto calor y sentirnos valorados. Pero lanzo otra pregunta entorno a la necesidad de la autoria: ¿Que aporta la firma a la obra y, sobre todo, al arte?

Evidentemente por más que insisto en reivindicar la absoluta autoria o nula autoria  (poco importa el nombre cuando no hay objeto al que referirlo) sigo cayendo en una autoria propia. El mismo gesto de negar que la pieza tenga autor lanza mi nombre directo hasta su firma, y mucho me temo que esto no aporta nada a la pieza, sino todo lo contrario. De forma que me pregunto ¿No será mejor eliminar la labor del artista e incluso de la exposición poblada de artistas? ¿No estaremos ayudando al arte al eliminar la firma, la autoría e incluso la obra? Imaginemos por un instante que vamos paseando y nos encontramos (¡y bien difícil es no encontrarnos!) con uno de estas consecuencias de la crisis inmobiliaria ¿No habríamos dado un gran avance si consiguiéramos ver su "artisticidad" en el momento y el lugar independientemente de la figura del artista, del comisario, del critico, del espacio artístico, del arte? Pero para ello necesitaríamos de una gran capacidad critica del mundo que nos rodea, actitud que esperamos (o deberíamos esperar) del artista. Así que puede que el artista tenga otra función: la de analizar con visión critica el mundo y mostrarnos su realidad en forma de pieza artística que sí sabemos como tratar y que normalmente no exige un gran esfuerzo por nuestra parte.

Jose Iglesias Gª-Arenal

06/12/2012 Perugia

"Cambia la idea de la gente sobre lo que es la juventud hoy en día"

Después de mucho pensar, decidí quedarme con esta frase como título. Fue parte de la respuesta de una de las personas que nos acompañaron en la inauguración de la exposición, el pasado lunes 3 de Diciembre, cuando se le preguntó qué le había parecido la exposición.

De esto mismo trata este artículo, de las impresiones y pensamientos que suscitó las exposición a algunas de las personas que estuvieron con nosotros.

A todas las personas a quienes se les preguntó qué les pareció la exposición, coincidieron en que se habían sorprendidos gratamente, en varios casos señalando por ser una iniciativa de jóvenes que por sí solos lo han sacado adelante. Señalando también la creatividad contenida en la gran variedad de técnicas, temáticas, estilos... que recoge la exposición, sin dejar pasar por alto la música con la que nos deleitó el grupo Tänan, señalaron que también es otra forma de entender el arte y encantaron al público.

También tuvo mucho éxito que fueran los mismo artistas, en la mayoría de los casos, quienes explicaran sus propias obras a los allí presentes, ya que ayudó a entenderlas mucho mejor. 

De todas las obras expuestas la que más expectación creó entre los asistentes fue la obra de Ana Perales a carboncillo Retrato a mi madre, que calificaron como impresionante debido a su realismo. La obra presentada por Chicagato también llamó la atención, considerándola a veces especial sin estar seguros de el porqué, y en otros casos, a pesar de realmente no entenderla, el arte con el que la artista expuso su obra a los presentes, hizo que se retuvieran esa imagen en la retina durante toda la velada.

Todos coincidieron por casi unanimidad en que, en el caso de que hubiera otra exposición en el futuro, no era necesario establecer un tema, técnica o estilo que fuera predominante en la exposición, preferían ver lo mismo que estaban viendo en ese momento, que cada artista se expresase a su manera, ya que sobraba creatividad para ello, por lo tanto el establecer un tema específico no era ni necesario, ni importante. 

En un caso se señaló también, que quizás, por proponer un tema, le resultaría interesante ver una exposición relacionada con la naturaleza, en la que cada uno se expresase a su manera.

Se podría  resumir con esto que la exposición gustó al público que vino sin dejar indiferente a nadie.

Me gustaría agradecer a las personas que atendieron tan amablemente a mis preguntas que me regalaran un momento.

Raquel Rojas Gómez

Inauguración, pistoletazo de salida

La inauguración siempre es un evento importante en cualquier exposición de arte que se precie. Es el pistoletazo de salida, el resultado final de todo el trabajo y esfuerzo que durante meses han llevado a cabo los artistas que presentan sus obras. Y en nuestro caso no iba a ser menos. El pasado lunes 3 de Diciembre inauguramos nuestra exposición colectiva, la primera vez que muchos de nosotros exponíamos nuestras obras al público. Y todo salió a pedir de boca.

No exponemos con otra intención que la de hacer llegar al público nuestra obra, esa que en muchas ocasiones se realiza en la soledad del estudio, o en el bullicio de la calle, como puede pasar con la fotografía. Pero obras que en cualquier caso tienen pocas posibilidades de ser difundidas a un público amplio, ya sea por nuestra juventud, o porque los inicios siempre son difíciles, más aún en el mundo del arte. Es por eso que la presencia de la televisión en nuestra inauguración y la difusión que hemos conseguido darle a la noticia en varios medios de comunicación, tanto de prensa escrita, como de radio y demás publicidad en la ciudad, nos llena de orgullo y nos anima a seguir trabajando.

La cita fue a las siete de la tarde en la Calle Cánovas de esta Cádiz bicentenaria. Con el breve retraso de rigor dimos comienzo a la inauguración, con presencia como hemos dicho de la televisión, de representantes del ayuntamiento, y de amigos, familiares y conocidos, además de nosotros, los artistas, hasta un total de unas 50 personas. Poco a poco cada uno de los artistas que habían podido asistir fue diciendo unas palabras sobre su obra, muchos explicando cuestiones técnicas, otros planteando un poco su intención y objetivos a la hora de realizarla, pero siempre dejando un diálogo abierto con el público, en el sentido de que cada visión (cada realidad) es diferente, y cada obra podrá ser interpretada de infinitas maneras posibles. El resto de las obras que no tenían sus artistas delante para poder ser explicadas, tuvieron la gran intervención de nuestra organizadora, Milagros Parodi, que con gran claridad y sabiendo llevar muy bien todo el evento, nos fue guiando a lo largo de toda la exposición.

Creemos que lo más interesante fue el hecho de que una vez empezamos a hablar cada uno de nosotros de nuestras obras, los espectadores ya habían tenido un tiempo para ver todas las obras, para disfrutarlas con la mera observación, y para forjarse una idea y una impresión mentales previas. Al mismo tiempo, y como nos lo hicieron saber muchos de los que disfrutaron de la inauguración, el que los artistas estuvieran presentes, con la posibilidad de hablar con ellos y hacerles preguntas, permitió establecer un vínculo más fuerte entre el público y las obras.

El broche final lo puso la música, arte que también estuvo presente en nuestra inauguración. El grupo de música Tänan dio fin al evento de una forma espléndida: en el patio, con una muy buena puesta en escena, todos disfrutamos de una media hora de música instrumental, delicada y deliciosa, con el violín de Raquel y el piano de Manuel.

Todos los artistas coincidimos en que el resultado final fue impecable, que el trabajo de todos, y sobre todo de Milagros había merecido la pena, pero que aún no se había acabado. Y es que lo mejor empieza ahora, la razón de ser de nuestra exposición: el que el público tenga por delante un mes para no sólo acercarse a ver la exposición, sino también seguirla a través de este sitio en Internet, la herramienta que nos permite a los artistas seguir cerca de vosotros, los espectadores de nuestra obra.

Para celebrarlo, terminamos nuestra inauguración con un pequeño piscolabis y unas bebidas para romper un poco la formalidad del evento y hablar distendidamente, sobre arte, claro. 

Lola Visglerio

Bienvenidas/os

Bienvenidas/os a la exposición Realidades Paralelas, donde pasaréis por un recorrido de 32 piezas, mostrando una gran variedad de estilos y técnicas.

Durante todo el mes de diciembre iremos descubriendo a las piezas, los detalles, las historias que esconden o algunas preguntan que os hagan descubrir vuestras propias claves, ya que se trata de una comunicación, un diálogo.

Conoceremos a los 13 artistas que participan en este proyecto, recogiendo sus propias palabras para entablar la conversación que nos acerque unas/os a otras/os, dedicando un espacio para ello. 

Os mostraremos como fue nuestra gran inauguración, donde tuvimos el placer de escuchar la música de Tänan, dos artistas de los que hablaremos mostrando esa  modalidad artítica importante incluida en nuestro proyecto y, por supuesto habrá novedades en video, galería de imágenes, entre otras muchas cosas más.

Esperamos que disfruteis de la experiencia.

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